可能很多人不知道，中国近现代名画家里，有大半都在法国学画。徐悲鸿、潘玉良、赵无极、朱德群、、常玉.......这些个个都是国内画界如雷贯耳的名字，但最近几年，名气最大的，当属常玉。

　　疫情前的2019年，常玉的一幅《五裸女》在香港佳士得以3亿港元拍卖，以2.7亿人民币延续了常玉近年每张拍卖都过亿的记录。而周杰伦的一首《最伟大的作品》的MV，让更多人知道了常玉。

　　可能他的悲惨经历是一个因素。常玉是四川人，早年到法国学画，当时由自己富有的哥哥从中国汇款供养，衣食无忧、游心于艺。可20世纪30年代，常玉哥哥过世，他失去了生活来源，画在巴黎卖不掉，后半生都穷困潦倒，最终1966年在巴黎的寓所瓦斯中毒去世。

　　但主要的原因可能还是，我们这个时代的中国，需要常玉。简单看一下那些中国留法画家画作就能知道，大家都是画油画的，但真正一直坚持把西方现代表现形式和传统中国元素融合的，首推常玉。

　　国家的经济发展和复兴会带来自信，自信会溯及文化源头，于是，常玉这种用前卫的现代形式包装中国文化内核的画作，受到中国人热烈追捧，不论他在台湾，在香港还是在中国大陆。

　　常玉的画，不论形式多么前卫，不论题材多么突破，但中国人一看，很容易察觉到这是中国人画的。即便是一个裸女，一个动物，那也是中国味儿的。更别说，常玉还画了大量的中国盆景，中国花瓶，这更是中国人熟悉的东西。

　　因为近年大热，写常玉的文字很多。查过资料，我们认为写的最好的，是同为留法画家的吴冠中的讲述，我们摘录一些，帮大家更多了解常玉和常玉的画：▼

　　巴黎这个艺术家的麦加，永远吸引着全世界的善男信女，画家们都想来飞黄腾达。到了花都便沉湎于纸醉金迷的浪漫生活中，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”倒写出了20世纪巴黎艺术家的生涯与心态。在巴黎成名的画家大都是法国人或欧洲人，都是从西方文化背景中成长的革新的猛士。西班牙的毕加索、米罗，意大利的莫迪利阿尼，俄罗斯的夏加尔等等，他们的血液与法兰西民族的交融很自然，甚至几乎觉察不出差异来。东方人到巴黎，情况完全不一样，投其怀抱，但非亲生，貌合神离。而自己东方文化的底蕴却不那么轻易就肯向巴黎投降、臣服，一个有素养的东方艺术家想在巴黎争一席位，将经历着怎样的内心冲突呵，其间当触及灵魂深处。

　　翻阅常玉的作品，使人立即联系到八大山人，那些孤独的鸟与兽，那些出人意外的线的伸缩，那比例对照的巨大反差，吐露了高傲、孤僻、落寞、哭之笑之。

　　他画了许多盆景，大盆里几枝小花，小盆里一丛丰盛的花叶、枝叶的穿插与组构，一目了然显示了中国民间剪纸、漆绘装饰等工艺的变种。八大山人的情思或民间艺术的意趣被常玉译成了现代西方的油画新貌。

　　遥远的祖国的怀念孕育了常玉，那遥远与蒙胧引发画家的旧梦与憧憬。但回忆中那些具血肉的温暖日渐冷却，日渐抽象，或终将成为幽灵，而那幽灵却总缠绕着游子，而且愈缠愈紧，催人毁灭。藤田嗣治回日本去了，日本视如国宝，崇洋的日本人以藤田曾一度在巴黎的耀眼而骄傲，幸福的日本画家有着强大的后援。而常玉，贫穷得买不起作画的材料，劣质的材料成了他作品的特点。

　　他虽也曾有荷兰作曲家约翰·法兰寇（Francs）等少数知音，最终逐渐被法国人抛弃，忘怀了。幸而有四十余件作品本预备在台湾展出，后展览因故流产，这批作品倒幸运地保存在台湾历史博物馆了。常玉死后，台湾的有心人到巴黎收集他的遗作，是故土，是乡情想起了客死异邦的弃儿，于是常玉的作品近几年来成了画廊和拍卖场中的宠儿。

　　很早，伽罗生活的团队就想做常玉的挂画，也亲眼看过常玉的画作（北京的中国美术馆藏有常玉的画）。今天终于得偿所愿，按照我们自己的喜好，尤其是以适合家居装饰的标准，选了10幅常玉的画作，用顶级标准喷印、装裱。

　　这十幅画，有五幅都是盆景，这是最能展现中国感觉的的画作，非常适合家居悬挂。另外的五幅，有静物，有小动物，有人物，都是能够展现常玉画作情调的作品，非常适合在家里局部使用。我们还贴心的做了挂画墙组合展示，可以帮助家里有大面墙面却对选画举棋不定的朋友。

　　看多了你会发现，大色块是常玉画作的主旋律，但和罗斯科那些“扑面而来”的抽象画不同，常玉的大色块更内敛、更舒服。这种舒适感，在中国人的审美里尤其“对味”。

　　比如他的《红衣女孩》，这幅人物画之所以容易被人接受，甚至喜爱，是因为他在构图上动了“小心思”。大面积身体占据画面主导，小面积的面部则融入背景，弱化了人物形象，反而强化了画面的构成感。结果就是，这幅人物画看上去既不“扎眼”，又特别耐看。

　　常玉的画装裱完后，效果意外地好。很多大师画作虽然艺术价值高，但挂在家里却“水土不服”，总让人觉得哪里不搭。而常玉的画却是个例外，挂上墙后，那种情绪感染力直接扑面而来，就像是画本身在对你说：“快爱我吧！”

　　做挂画这么多年，我们发现中国风格的绘画始终是中国人的心头好。无论是国画还是年画，总是更能打动中国人的心。常玉的画是用西式技法表现东方美学，反倒在搭配上更容易成为一组组中国风格绘画的点睛之笔。

　　所以这次我们推出了几组挂画墙产品，以常玉的挂画为主，搭配一些伽罗生活在售的印象派或者西方现代派画作。这时候你会发现，打眼一看是西方画，细看却有扑面而来的中国感觉，这种既时尚又有文化的感觉，非常美妙。

　　这次的10幅常玉，是印刷画。我们在北京的工作室，使用精微喷印方式（精度可以达到300dpi）输出画作，使用11色日本进口EPSON原装墨水。大多数画使用了德国进口泛太克美术纸，少数追求油画质感的画作，我们使用了德国进口涤棉哑光油画布。

　　常玉的画本身极简、内敛，画框也不能“掉链子”。我们使用了非洲柚木和樱桃木榫卯实木框，既提升画面质感，又完美契合常玉画中的东方气韵。其中有两幅，我们使用了稍微便宜些的铝合金贴木皮画框进行装裱，实现了高颜值和高性价比的统一。

　　此外，这次我们还尝试了一些特殊的装裱方式，比如立体装裱。从展现效果看，这种搭配方式让常玉的画更加出彩，效果堪称惊艳。

　　精微喷印方式（精度可以达到300dpi）输出画作，使用11色日本进口EPSON原装墨水、德国进口涤棉哑光油画布

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